Artista independente e autodidata, residente em São Paulo. Desde 2013 trabalha entre dança, cinema, teatro, performance arte e música eletrônica.

A pesquisa parte do estado de movimento como pensamento. O corpo é errático, poroso, em trânsito — recusando a estabilidade e permanência. Os trabalhos nascem quase sempre no atrito entre o contexto urbano e a selva.

Cria obras autorais e integra redes e coletivos no Brasil e além.

Em processo com Existe Algo (2026), criado no Centro de Referência da Dança, São Paulo.

Existe Algo é uma coleção de materiais coreográficos que delineiam um corpo errático e selvagem. Sempre em trânsito. Sem direção. Sem lugar. Em todo lugar.

Sobre a pesquisa pairam situações de imprevisibilidade e variação: um estado constante de movimento que convoca um labirinto de fantasmas — rugem estranheza, balbuciam solilóquios, fogem de qualquer narrativa ou verdade.

“Estou sentada na primeira fila da sala cênica do CRD. Um som grave e crescente sobe pelas minhas pernas enquanto observo a fumaça dançar sozinha no palco. Pedro perambula pela plateia, partilha segredos com o público e desce ao palco. A dança que se segue não é sutil: o corpo se torce e se enrola em nós e ganchos, em movimentos bruscos que se alternam com falas quase inaudíveis.

Dúvidas e memórias se engalfinham como assombrações inquietas. A dança é briga, mas também tentativa de auto-compreensão e libertação. Mesmo enroscade, elu se move, se transforma e descobre novos caminhos e estratégias de escape.

Seu corpo assombrado é também um corpo inteligente, felino e versátil. Existe Algo é uma poesia áspera e corajosa que fascina e traz esperança.”

Encontro entre Pedro Galiza e APSÜ para a mostra Música, Letra e Dança, no SESC Pompéia. A performance remixou as poéticas dos dois artistas com o universo lírico de Gal Costa e virou uma festa-happening de dois dias.

Criada para a mostra Flexões Performáticas, no CCBB-SP. Pedro percorre os espaços internos e externos da instituição entoando o próprio nome ao microfone, na imagem de um ambulante que anuncia a si mesmo. Refeita no mesmo ano no SESC Pompéia.

Performance-jogo entre artista e público. De olhos vendados, Pedro engatinha pelo espaço gritando o próprio nome. Balões presos ao corpo e espalhados pelo ambiente são estourados pelo público, que o guia através do som.

Praça das Artes (SP), Centro Cultural Vale Maranhão (São Luís), Universidade Federal do Amapá — UNIFAP (Macapá) e mostras de performance em Chapecó (SC).

Saturação constante de um modo de existir errático, poroso e vital — um corpo permeado pela realidade crua e iminente.

Passou por diversos formatos, entre solo e situações colaborativas, e foi apresentado em dezenas de espaços culturais de São Paulo, Maringá, Santos e Campinas, incluindo unidades do SESC e teatros independentes.

Pedro canta músicas populares substituindo as letras pelo próprio nome. Apresentada em festivais, mostras de arte, centros culturais e galerias — entre elas a Galeria Transparente (CCJF, Rio de Janeiro) e o SESC Santo Amaro (SP).

Performance itinerante em Ubatuba. Pedro coleta materiais sonoros, residuais e afetivos da cidade e os incorpora a uma ação pedalada, que termina em um ritual cantado na FundArt (Ubatuba, SP).

Experimento exibido em mostras de dança no Centro Cultural São Paulo e no Centro Cultural Diadema. Estruturava-se a partir de um disparador coreográfico que acionava vetores físicos de desequilíbrio, provocando quedas constantes. A trilha era um contador gravado por Pedro, junto de frases que estimulavam imagens durante a performance.

Performance de rua que toma o próprio número de telefone do artista como título e como obra: o contato direto com desconhecidos vira material. Apresentada na Mostra Todos os Gêneros — Arte e Diversidade (Itaú Cultural, 2017), com apoio da estação La Plataformance.

GALIZA é um projeto brasileiro de música eletrônica experimental e synth-pop, assinado por Pedro Galiza. Discute libido, noite e liberdade — em DJ-sets, EPs solos, mixtapes e performances em casas noturnas e bares da cidade de São Paulo.

Associação Cultural Cecília  ·  ENTR3POSTO  ·  Porão Cultural  ·  casas noturnas e bares de São Paulo

O álbum Tudo Que Eu Tenho (2022) nasceu da parceria com Architect of Love e teve o single Degradê (2021) como prelúdio. A colaboração se estendeu até o EP Bombas (2024), que trouxe a faixa Bombas Sobre SP, com Estevan Sinkovitz e Márcio Vasconcelos.

single

álbum

coletânea

EP

Atos Íntimos Contra o Embrutecimento

estação colaborativa de artistas independentes

Situação de Atrito 1 e 2, Vexame

Tempo Forte, Anatomias para o Desassossego, Arqueologia de Desaparecimentos

FFOBIA SETOR, OUTRO, A Good Story Badly Told

FLESHION [Aparências], Eu Sou Uma Fruta Gogóia

Coisa Que Move — Danças para Takao

Em 2018 a dupla convidou Pedro para recriar FFOBIA SETOR, apresentado em São Paulo e em Berlim. Desde então: OUTRO (MIS, 2018), FFOBIA SETOR (CCBB-SP) e unidades do SESC-SP.

O trabalho conjunto mais recente é A GOOD STORY BADLY TOLD — Acker Stadt Palast (Berlim, 2022) e SESC Pompéia (São Paulo, 2024).

Pedro integrou projetos do grupo sob direção de Vera Sala: a residência Tempo Forte (Casa das Caldeiras, 2018), Anatomias para o Desassossego (Fomento à Dança, 2021) e Arqueologia de Desaparecimentos (Fomento à Dança, 2024).

A convite da artista e transcoreógrafa Thelma Bonavita, Pedro performou FLESHION [Aparências] (Centro Cultural São Paulo) e Eu Sou Uma Fruta Gogóia (SESC Campinas, Bienal SESC de Dança, 2019). A parceria seguiu em fashion films e videodanças.

Pedro integrou COISA QUE MOVE — Danças para Takao (Fomento à Dança), dirigido por Key Sawao e Ricardo Iazzetta. A criação coletiva reuniu propostas individuais dos artistas em um experimento cênico apresentado no SESC Pinheiros. Galiza mantém conexão com o grupo há cerca de dez anos.

Entre 2015 e 2016 Pedro participou de oficinas com o coreógrafo Wellington Duarte. A partir de 2017 passou a integrar os trabalhos do grupo sob sua direção artística, entre eles Situação de Atrito 1 e 2 e Vexame.

Estação colaborativa criada em 2015 na Oficina Cultural Oswald de Andrade. Reúne artistas independentes para impulsionar trabalhos autorais em performance. Hoje o grupo conta com menos integrantes e menor atividade — Pedro segue entre eles.

Grupo transitório voltado a composições urbanas e ações artísticas no espaço da cidade. Entre 2014 e 2016 Pedro integrou o coletivo no projeto Atos Íntimos Contra o Embrutecimento, contemplado por editais públicos em São Paulo.